女儿们 Töchter

8/10.第一部玛利亚·施佩特。对学派的了解有限，但大概能意会到他们在对现实内部元素的处理上所体现着的精到之处。在尽可能地剔除一切存有多余嫌疑的段落后，再进一步把所需展示的角色置于一个被精细挑拣过的纯净情境之中，除了以两处冲突作为情境生成与消亡的标志以外，在当中只有两具肉身在演绎，以及一个符号化的女儿在背后承当着麦格芬，而再无其他。

孩子，是我們在歲月裡跋涉的陰影。開頭確實是更精彩的作品，緊接著的走向本以為會深陷在Martel《無頭的女人》的迷亂中，但Berlin School的電影對於神話體裁的崇拜其實使得劇情和人設都過分cliche，失去了日常的樂趣。

当女孩遇上别人的母亲，母亲遇上别人的女儿，某种程度上获得了缺失亲情的相互救赎。

被击溃，被唤醒，视线停滞驻留的每一处怎么可以那么迷人？不被声张的失声痛哭，像不可见的列车在背后呼啸而过：阴森、危险、吸引，窗外镜头锐利如子弹穿透而过，短暂的运动局部赋予的万种可能在空间的牵引速度中收束。善于操纵直/幻觉的作者，远胜于达内现实主义的至臻视点，紧密亦松弛，难以辩驳、难以剖解，如此天然的指向究竟是怎么创作的？在多种介质中游走：雨天车窗、人群电台，我究竟触碰到了柏林的哪一面？历史或诗篇？柏林学派自诞生之初就已习得了城市空间的构造，柔化了观点内容僵硬的肢体。这是属于施佩特的「她人之女」和「母亲」，不稳定动荡和自我牺牲的迷恋，归化融入情景日常之中。献给未来的形态，建筑于现代之上的崭新，它直指人类存在(呈现)的意义，使我始终坚信——最好的电影是让你忽略电影的存在，并使你逐渐忘记观看的过程。

女主角所寻找的走失女儿，与她寻找女儿过程中不期而遇的流浪女，形成一种镜象。她的女儿并未出场，但从流浪女身上可看出她女儿的影子，亦预示她女儿的未来。她与流浪女的关系，亦是她与女儿关系的翻版，而从女儿的镜像中，她又竭力想修正与女儿的关系。故事很写实，气氛也焦灼，对话不多，最后的结局挺有力量。